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Anna, c’est de Gainsbourg? Pas exactement.

On n’est pas à un mensonge près, ici, dites-donc.
Car Anna, le téléfilm de Pierre Koralnik, fait bien plus penser à Jacques Demy ou même William Klein, qu’aux films réalisés plus tard par Serge Gainsbourg.

Alors, Anna. Plus gai que Slogan, dont je vous parlerai également, Anna est un film de 1967.
 Téléfilm exclu-sivement, jamais com-mercialisé, on ne peut se procurer que sa bande originale et croiser les doigts pour que les programmateurs télé n’attendant pas trop pour le rediffuser.

C’est important l’année, 1967. C’est une année majeure dans le monde, parce que l’explosion internationale de 1968 est nettement en préparation. Pour la musique occidentale, c’est un apogée de la pop et du rock, du rock surtout. L’année du summer of love anglais, du festival magique de Monterey, une année de chef-d’oeuvres nombreux.

En France, ces chefs d’oeuvre des Beatles, des Kinks, des Beach boys, de Jimi Hendrix, Led Zeppelin ou de Pink Floyd, sont traduits par le filtre franchouillard du style “yéyé”.
Et comme Boris Vian son ami exécrait le rock mais en écrivit plusieurs à succès, Gainsbourg qui regardait de haut les yéyés excellait à les imiter. Sans yéyés, pas de victoire à l’Eurovision avec France Gall, passeport pour la célébrité.

Alors Anna, en 1967, est un peu le noeud, le coeur, de la filmographie de Gainsbourg, qui signa tout de même près de 50 bandes originales et joua dans autant de longs métrages.

Tout y est.
En 1966, William Klein réalise un film hyper moderne, complètement pop, magnifique, Qui êtes-vous Polly Magoo?, dont la rigueur esthétique est aussi ferme que la narration éclatée est délirante. Il retrouve Gainsbourg en 1969 pour Mr Freedom, où il joue et dont il écrit la BO.
En 1966, Antonioni signe l’une de ses perles, Blow up, et fait débuter à l’écran Jane Birkin (qui rencontre Gainsbourg en 1969). La BO est de Herbie Hancock, mais il dissimule son style et laisse même la place le temps d’une scène “live” aux Yardbyrds. Un son garage londonien que Gainsbourg n’oubliera pas. Et puis c’est une histoire de photographe, déjà…

En 1967, Demy sort Les demoiselles de Rochefort, avec encore une (future) égérie de Gainsbourg. Une comédie musicale, pour le coup.
Car dans Anna, presque tout est chanté. Chanté souvent approxi-mativement (Anna Karina), voire vraiment très mal (Jean-Claude Brialy).

A vrai dire Brialy chante tellement faux que par moment on entend distinctement la voix de Gainsbourg prendre le relais le temps d’une phrase ou deux, d’un refrain… Comme un clin d’oeil à Demy, dont les acteurs ne chantaient presque jamais (et surtout pas Deneuve).
Pierre Koralnik réalise aussi Cannabis en 1970, toujours avec Serge Gainsbourg… et Birkin. Quant-à Michel Colombier, qui dirige l’orchestre, c’est avec Alain Goraguer son autre grand partenaire de bandes-originales. Gainsbourg n’aurait sans doute jamais été si grand sans les grands orchestrateurs dont il s’est systématiquement acoquiné.

Voilà dans quel ensemble baigne ce film, tout ce à quoi il se rattache, difficile de faire plus central.

Si je parle de tout sauf du film, c’est qu’il se résume en peu de mots.

Brialy, chef d’une agence de pub, photographie par hasard Anna Karina sur un tournage, tombe fou amoureux de son regard qu’il placarde partout dans Paris dans l’espoir qu’on l’aide à la retrouver.

L’obsession vire au cauchemard, le petit Brialy ne fait plus ses nuits. A la place il picole avec son assistant Gainsbourg dans les boîtes à la mode. Ses tantes croient même le guérir en lui collant des mignonnes dans les pattes.
Mais même le charme éthéré de Marianne Faithful n’y fait rien, c’est vous dire s’il est grave atteint quand même.

La morale de l’histoire est aussi simple que l’intrigue, mais elle-aussi est bien de son temps. Le personnage de Brialy est si obsédé par l’image de ce regard, photoshopé avant l’heure, qu’il ne s’aperçoit pas que cette femme vient d’être embauchée chez lui, qu’ils se sont même parlé.

Fausseté de l’image, leurre de l’apparence. Quand je vous disais que les films de 1967 préfigurent 68. D’ailleurs le ballet d’ouverture, à grand coup de pots de peinture, simule un combat au corps à corps, assez antimilitariste.
La musique de Gainsbourg est parfaite, elle gagne à être vue avec le film, le mariage est très réussi. Contrairement à Slogan qui ressasse le thème de quarante manières jusqu’à épuisement du spectateur, on a un véritable travail de fond, une comédie musicale légère mais pas bête.
Plongés dans l’image, C’est la cristallisation, disait Stendhal, Sous le soleil exactement (avec une Anna à couper le souffle sur sa plage grise), ou Comme un boomerang, vous feront comprendre instantanément pourquoi ces titres sont devenus des classiques.

Je ne sais quelle obscure raison juridique ou commerciale fait que le film n’est pas édité, mais c’est un peu injuste. Le disque a eu un succès phénoménal, mais le film n’est pas mal du tout pour qui cherche une sucrerie du dimanche soir, et le son perd même un peu sans ces images.

Les plus ermétiques au kitsch invoqueront un style vieilli et vieillot, les amateurs d’opéra reconnaîtront la minceur habituelle de leurs livrets mais sans la qualité du chant. Les autres enfin, ceux qui n’arrivent pas à trouver Demy démodé ni à se lasser de Polly Magoo, se laisseront charmer.
A condition de ne pas attendre plus de ce film que ce qu’il veut donner, on samusera, on chantera, et on se dira que finalement, Gainsbourg était vraiment un snob. Car pour réussir à ce point à faire le yéyé, il ne pouvait pas les mépriser autant qu’il voulait bien le dire.
N’est-ce pas, vieille canaille?, semble lui souffler Eddy Mitchell dans une fugitive apparition.